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Jun 27, 2023

Amplio atractivo: una revisión de la arquitectura del museo de arte de Los Ángeles

El nuevo Broad Museum en el centro de Los Ángeles ha inspirado varios descriptores, incluido el de rallador de queso. El edificio de 140 millones de dólares alberga la colección de arte de los filántropos Eli y Edythe Broad.

El nuevo Broad Museum en el centro de Los Ángeles ha inspirado varios descriptores, incluido el de rallador de queso. El edificio de 140 millones de dólares alberga la colección de arte de los filántropos Eli y Edythe Broad. (El Amplio y Diller Scofidio + Renfro)

Por Mark Lamster | Crítico de Arquitectura

Publicado el 15 de octubre de 2015

Los lugareños de Los Ángeles han empezado a llamarlo rallador de queso, y sus arquitectos lo describen alternativamente como una esponja y un trozo de coral, pero siéntete libre de elegir tu propia metáfora. ¿Caja de huevos? ¿Astronave? ¿Quizás una estrella de Hollywood, preparada para la alfombra roja? Es difícil resistir el impulso de etiquetarlo.

El nuevo Broad Museum, una antigua caja del tamaño de un bloque articulada por más de 2500 módulos de hormigón, es el tipo de edificio que exige tu atención y estimula la imaginación.

Que lo haga sin caer en el tipo de autocomplacencia inútil que plaga tanta “arquitectura estelar” impulsada por la forma es un testimonio de Diller Scofidio + Renfro, los visionarios neoyorquinos que siempre serán presentados como los arquitectos del rehecho High Line. . Ese proyecto los convirtió en celebridades, o lo que se considera tal en el mundo de la arquitectura, con un catálogo de proyectos importantes que incluyen el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y la renovación del Lincoln Center de Nueva York. La firma está trabajando en edificios del campus de Berkeley, Columbia y Stanford y en una ampliación del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Como sugiere la divertida respuesta, los angelinos hasta ahora han acogido con agrado el edificio Broad y sus arquitectos decididamente de la costa este. Sin embargo, sigue habiendo un profundo escepticismo dentro de la intelectualidad de la ciudad en cuanto a las motivaciones de sus patrocinadores, Eli y Edythe Broad, pesos pesados ​​filantrópicos que han cambiado sus lealtades de una institución a otra, dejando a menudo estragos a su paso, y sus nombres en negrita. imprimir. El museo que lleva su mismo nombre, valorado en 140 millones de dólares, alberga su prodigiosa colección personal, unas 2.000 obras principalmente de la época de la posguerra.

La composición de esa colección, que es relativamente escasa en artistas de California y rica en estrellas del arte como Jeff Koons y Takashi Murakami, es motivo por sí solo para un cierto nivel de reservas. En declaraciones a la prensa en la inauguración del museo, Eli Broad sugirió que esta obra era un reflejo del compromiso político del mundo del arte durante el último medio siglo, lo que parecía una afirmación dudosa tras una inspección. Si bien cada colección personal es inherentemente idiosincrásica, las obras del Broad parecen más un índice físico del valor del mercado del arte que cualquier visión curatorial clara, y ciertamente no política.

Liz Diller

Esta decepción se ve agravada por el hecho de que el trabajo es innegablemente de primera línea y está abierto al público sin costo alguno. Institucionalmente, el museo representa una victoria para el cada vez más resurgido distrito artístico del centro de Los Ángeles, alguna vez abandonado pero que ahora se está convirtiendo en un vibrante centro urbano. "Con el tiempo, me he vuelto menos irónico y más serio respecto de que pueda haber un centro peatonal", dice la arquitecta Liz Diller.

The Broad sólo debería contribuir a ese movimiento. Está atento a la calle, con la falda levantada en las esquinas para invitar a los transeúntes, y es respetuoso, si no deferente, con el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry, la anárquica flor de titanio que es su vecino de al lado. por la Gran Avenida. Incluso se podría considerarlo como una inversión del edificio de Gehry; el Broad, por el contrario, es rígidamente ortogonal en su exterior, pero se abre en su planta baja a un interior de formas orgánicas, parecidas a cuevas.

La forma del edificio es una respuesta al programa del museo, que requería que el edificio actuara como un almacén seguro para la colección y como una galería pública. Los arquitectos respondieron con un sistema de “bóveda y velo”, en el que una caja de tres pisos (la bóveda) con 21,000 pies cuadrados de almacenamiento coronada por una galería de 35,000 pies cuadrados está cubierta por una sombrilla estructuralmente independiente (el velo). .

Ese velo, compuesto por módulos de hormigón armado con vidrio formado a partir de 380 moldes diferentes, controla la luz que ingresa al edificio y está animado en su fachada frontal por una hendidura vidriada en forma de charco, un ojo ciclópeo que marca un pequeño teatro en el segundo piso. Toda la composición está anclada en sólo tres puntos, lo que confiere a este edificio una sorprendente sensación de ligereza, inusual para una estructura de hormigón, a menudo estigmatizada como brutal y aburrida. Aquí los arquitectos han aprovechado su maleabilidad para crear algo que es a la vez delicado y enérgico.

Un diagrama muestra el sistema estructural de velo y bóveda de Broad, con una fachada estructuralmente independiente y un techo cubierto sobre el edificio. (El Amplio y Diller Scofidio + Renfro)

Esto continúa, en cierto sentido, bajo tierra, donde el velo está estabilizado por una viga basculante de 32 toneladas que le permitirá balancearse suavemente (y con seguridad) durante un evento sísmico. Todo se encuentra en un estacionamiento de varios pisos; después de todo, esto sigue siendo Los Ángeles. Originalmente, los arquitectos habían previsto que el edificio tendría frente a él una cochera con servicio de aparcacoches, una decisión que afortunadamente afectó al suelo de la sala de dibujo.

Tal como están las cosas, los visitantes se deslizan bajo el velo, a través de una galería sombreada que lo separa de la pared de vidrio del museo propiamente dicho, y entran en un vestíbulo de una cuadra de largo que es de un agradable tono gris oscuro y monótono. Es un cambio bienvenido desde las calles Technicolor de Los Ángeles, un espacio liminal donde la mente puede prepararse para un compromiso con obras que plantean sus propias exigencias considerables.

Ciertamente es un espacio inusual, con paredes de yeso veneciano que entran y salen suavemente. Pasar por allí es intrínsecamente cinematográfico (lo cual es apropiado para un museo en Hollywood) y esa sensación solo se ve aumentada por el vuelo hasta las galerías del tercer piso en una escalera mecánica de tres pisos y 105 pies. La experiencia es lo más parecido que encontrarás en un museo a un paseo en la Space Mountain de Disney.

Si este viaje no es lo suficientemente futurista, también hay un ascensor cilíndrico de vidrio que sube y baja por el centro del edificio. De cualquier manera, los visitantes son depositados en un magnífico espacio abierto, una sala del tamaño de un acre libre de columnas. Arriba están los módulos en zigzag del velo, cada uno con un óculo orientado hacia el norte, y cada uno controlado de forma independiente para optimizar las condiciones de luz para lo que pueda estar en exhibición. Ocultas dentro de los 7 pies de profundidad del panal hay cinco vigas transversales, cada una de 190 pies de ancho, que brindan soporte estructural al interior abierto.

Ese espacio, con sus techos de 23 pies, sería más majestuoso si estuviera adecuadamente curado; tal como están las cosas, las paredes de la exposición bloquean cualquier intento de ver toda la extensión del espacio. También sería útil si el espacio no fuera tan implacablemente monocromático. Suelos de hormigón gris, paredes blancas, velo blanco: la vista se cansa fácilmente en un entorno así. Y aunque la luz generalmente muestra las obras con buena ventaja, la falta de contraste socava la vitalidad de algunas obras: las pinturas de campos de color de Ellsworth Kelly, por ejemplo, parecen más apagadas de lo normal en este contexto.

Una vista aérea de la caja blanca que es el Broad en el centro de Los Ángeles. Al lado está el Walt Disney Concert Hall de titanio de Frank Gehry. (El Amplio y Diller Scofidio + Renfro)

Un diagrama seccional del Broad ilustra la ubicación del vestíbulo, el almacenamiento y las galerías. (El Amplio y Diller Scofidio + Renfro)

La galería sin columnas del tercer piso tiene un tamaño de un acre. Cinco vigas transversales ocultas, cada una de 190 pies de largo, mantienen el techo modular en su lugar. (Mark Lamster/Personal)

Obras de estrellas del arte como Jeff Koons definen la colección Broad. (Mark Lamster/Personal)

Una pantalla de módulos de hormigón define el Broad Museum. La ventana central dentada se abre a un teatro. (Mark Lamster/Personal)

El viaje por las escaleras mecánicas del Broad culmina con una vista del techo alveolar de la galería. (Mark Lamster/Personal)

La escalera del Broad desemboca en el espacio orgánico y curvilíneo del vestíbulo. (Mark Lamster/Personal)

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Otra galería, en el primer piso, ofrece 15,000 pies cuadrados adicionales de espacio, en un laberinto de habitaciones mucho más discretas que las del tercer piso.

En todo momento, el edificio está impecable en su construcción y detalles, lo que no siempre ha sido el caso de estos arquitectos. Diller y Ric Scofidio, que están casados ​​(Charles Renfro se unió a la sociedad más tarde), pasaron sus primeras carreras en el mundo académico, y su considerable influencia en la profesión fue impulsada por proyectos especulativos e instalaciones conceptuales más que por la experiencia con las complejidades de la construcción real. La portada de su primera monografía, “Flesh: Architectural Probes”, presentaba el título del libro provocativamente estampado en el trasero de una mujer.

"Los arquitectos dijeron que estos tipos no son arquitectos y los artistas dijeron que estos tipos no son artistas", dice Scofidio. "Algunos de nuestros primeros proyectos fueron muy académicos y limitados en cuanto a quién podían llegar".

Su cambio hacia la accesibilidad se hizo evidente por primera vez con el edificio Blur, un pabellón que agradó al público para la Expo Suiza de 2002. Ubicado en un andamio sobre el lago de Neuchâtel, generó una niebla tan densa que entrar era como caminar a través de un nube. Con el High Line han creado un espectáculo cuya propia popularidad socava la experiencia de visitarlo.

(Izquierda) Un ascensor cilíndrico de cristal sería apropiado para una película de ciencia ficción. (Centro) El vestíbulo Broad, oscuro y parecido a una cueva, marca un cambio dramático con respecto a la luminosa calle de Los Ángeles. (Derecha) Los techos de 23 pies acomodan cómodamente incluso grandes obras contemporáneas. (Mark Lamster/Personal)

The Broad no se queda atrás en el departamento de espectáculos y, por lo demás, aborda muchos de los temas que han preocupado a los arquitectos a lo largo de su carrera, en particular los temas del movimiento, la transparencia y la vigilancia. "Muchos de nuestros edificios están coreografiados", dice Scofidio.

The Broad, definido por los requisitos contradictorios de servir como bóveda y galería, encaja perfectamente en su trayectoria intelectual y parece idealmente representativo de una época definida por la necesidad obsesiva de seguridad y la inmersión compulsiva en las redes sociales. Es un edificio que exige ser mirado (y fotografiado y publicado en feeds en línea en cualquier cantidad de aplicaciones), pero que con la misma seguridad está mirando desde detrás de su velo de concreto, monitoreando y orquestando cuidadosamente la actividad.

Esa dialéctica se dramatiza explícitamente dentro del edificio. Una escalera sinuosa cae en cascada desde la galería del tercer piso hasta la planta baja, una arteria oscura dramáticamente iluminada por luces ocultas en canales estrechos que corren a lo largo de los bordes de los escalones de concreto. En los rellanos, invariablemente respaldados por visitantes con cámaras, hay ventanas trapezoidales con vistas a la bóveda de almacenamiento. Uno puede imaginarlo fácilmente como el escenario de un thriller de ciencia ficción, o mejor aún, una película de alcaparras.

Que el Broad realmente sólo acomode estas dos funciones, mirar y almacenar, es quizás su mayor virtud. Como señala Diller, “no estaba sobrecargado por otros programas”. Es decir, no hay restaurante dentro de los muros del edificio, ni terraza en la azotea con vistas de 360 ​​grados. La tienda es pequeña y está elegantemente aislada en un vestíbulo que no parece adecuado para eventos corporativos. Un césped exterior puede albergar algunas de esas funciones, y eso está bien. Un museo debe ser, ante todo, un lugar para el arte. The Broad es, sin lugar a dudas, eso.

Mark Lamster es profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Texas en Arlington.

Cortesía del museo Broad y EarthCam

Autor: Mark Lamster

Diseñador: Troy Oxford

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